【中国画云展】江山自有颜如玉——品赏莫利华山水画

桂林山水之美，天下皆知。桂林不仅以山水闻名，亦是以全国绘画市场生产地著名。

桂林绘画自宋元兴起以来，历代皆有优秀者。尤其以明末清初的石涛为最，其提出的“一画论”至今仍然影响中国主流画坛的创作理念。至清末民初桂林已产生了系列的父子画家和三代家族群体绘画的现象。抗战时期是近代桂林绘画发展的高峰期。当是时，徐悲鸿、关山月、丰子恺等名家都曾留驻桂林，为桂林后来群体绘画的产生和发展播下了种子。至上世纪80年代初，随着改革开放的日渐深入，深受国内外游客喜欢的桂林成为当时全国最大的绘画市场之一。不少老画家和年轻的画手都在市场里获得丰厚的回报。有市场就会有赶场者，高峰时期，桂林绘画从业者多达10万余人，至今这个绘画市场依然庞大，成为桂林经典的文化产业品牌。

因此一手向生活一手向艺术是桂林多数画家的生活状态和创作状态。在众多的画家大军中，桂林女画家是一道亮丽的风景线。历年来，作为女性画家，能够长期坚持绘画创作的不多，一些女画家年轻时虽有天赋和创作激情，但一旦成家后就难以保持初心，一是工作繁忙，二是相夫教子，一切尽以家庭琐事为中心围转，绘画的激情和梦想也就在岁月中消失殆尽。桂林的女画家，能在不同的生活环境中坚持绘画艺术创作，实在不易。

莫利华女史是桂林女画家中的佼佼者。她从初时的自学到跟随明师学习，从一个笔墨疏践者到随心应手的挥写创作，她的绘画创作之路是一个值得推广和学习的个案。

莫利华的山水多以青绿为主，用笔繁复精致，墨色浑厚苍茫。所作巨幅莫不勾勒有致，不仅刻画严谨，且层层渲染，色彩多变而终归一色，展现出一份凝重恬静之美。

莫利华的山水，由古入今，所作点景颇有敦煌遗意，或红或黄或绿甚得魏晋朴拙之味。至于构图，大多留天不留地，常带装饰之意。虽万千景致，或山石或房屋或树木或田野坡地，各自形状不一，色块各异。然不碎不支，天地自然一体。

中国画的根本源于中国传统文化，中国画的底线源于线条的质量。莫利华曾习书多年，对书法线条的理解和运用自有心得，因而不论巨幅或咫尺小幅皆能始终注重线条质感的把握。相对而言，莫利华的写生作品更能够表达她的真性情。她的写生作品体现了她传统的功底和丰富的创作体验。桂林山水处处是美景，因此无论是高校美术教师、画院画家或者职业画家都热爱写生。莫利华作为桂林本土画家，写生是她平时练手的日课。她的写生作品轻松、简朴，有疏朗之气，她的《雁山园》《虞山公园》系列是近期写生的佳作。这一时期的写生有意识地迹化敦煌的色彩。由严整谨饬的画法中逐渐解脱，无论是用笔用墨用色都相对轻松自在。面对实景，她力图情景相融，笔墨随意生发，点染随心成色，色墨层层融汇，仿佛从隆冬的严寒中走向明媚的春天，又恰似水流成雪山润如玉，山水的生机自然而然扑面而来。